尽管廖继春(1902年~1976年)自1924年至1926年在日本东京美术学校学习，但其风格的确立却主要受欧洲的抽象表现主义尤其是野兽派的影响。《花园》系列作品将原本具象的花园景致形体高度抽象化，以纯粹的线条、色彩、块面代替所有具象的元素，同时透过画面来表达抽象的空间、光线与穿透性观念。20世纪60年代，廖继春赴欧旅游学习，随即发展出了独具风格的色彩哲学与结构，取得了具有突破性的发现与成就，这在他的“新花园”题材系列作品中表现得尤为突出
整件作品不仅以水彩画般的技巧呈现出轻柔的色调，同时也不失故宫建筑的磅礴气势。北京12年是郭柏川的创作高峰期，《北京故宫》即创作于1946年，是他创作生涯中以紫禁城为题的油画作品中尺幅最为巨大的一件。《北京故宫》以镜头一般的视角，摄取了从北京景山公园俯瞰紫禁城的景致，红色油彩表示的宫殿耀眼的红屋顶带着火焰般的热情，与宫廷御道上的古树形成鲜艳的对比
此外，廖继春笔下的作品由早年浓厚的、象征性的三原色表现，转为加强画面空间的深度和光线的穿透性的表现，并以清新雅致、层次丰富的天蓝、鹅黄、粉红及纯黑或纯白加以渲染，以使形式与色彩并存。不过，在日本的学习到底也给廖继春的作品带来了很多改变，人们认为他的“抽象主义”是东方化了的“抽象主义”，而已不同于欧洲原生态的“抽象主义”；同时，尽管廖继春画中粗重的轮廓线、强烈对比的颜色、不以仿真真实世界为依归的光影表现都充满了野兽派的气息，但其狂野奔放的部分已然驯化了许多
与陈澄波一样，郭柏川接受的影响也主要是日本化的欧洲艺术传统。苏富比香港推出的《北京故宫》是其中的代表作。台湾台南人郭柏川(1901年~1974年)自1928年至1937年留学日本，随后在北京生活工作了12年
“台湾艺术家的行情较量其实是正统欧洲艺术传统与日本艺术——经过日本改造的欧洲艺术传统之间的较量，前者主要以常玉、廖继春为代表，后者主要的代表则是陈澄波、郭柏川等人，”北京荣宝拍卖油画部主管殷华杰说，“它们之间的较量更深层地说，只是欧洲艺术传统的一枝独秀。常玉、廖继春直接接受欧洲艺术传统的影响，更多地向抽象表现倾斜，而陈澄波、郭柏川主要受经日本改造的欧洲艺术传统影响，更多侧重于具象的表现技巧。近两年的艺术市场中，一个颇有意思的现象是：现代经典油画中，大陆的艺术家集体失语（除了徐悲鸿），台湾的艺术家如常玉、陈澄波、郭柏川、廖继春等反倒一个比一个行情看好。”因此，在当代艺术唯美国马首是瞻而近现代艺术则向欧洲看齐的情况下，台湾近现代油画艺术家遍地开花就并不奇怪了