关于盆景组合：一盆二景三几架，三者融为一体，既相互协调，又相互补充。这起决于欣赏者的素质。盆景欣赏要超越视觉感受进入情感联想，移情于景，高于视觉之境界
盆景题名不是贴标签
盆景绝不可少的三种人：出类拔萃的获奖者；促进交流的企业家；愉悦心情的参观者
盆景评比到了立法按章的时候
盆景不是简单地将树种在盆里,而是将树桩.构思和技巧种在时间里
盆景作品的形式美，是由空间美、线条美及其组合美决定的
在树木盆景中，杂木盆景因树种多、个性特征复杂、枝条变化莫测等因素被认为造型难度最大
规则型盆景是基于自然型盆景提出的，规则愈多作品愈完整，但愈能形成程式和枷锁
(苏本一)<BR>石不能言最可人。盆景，不仅是一朵艳丽可采的市场之花，也是多姿多彩的文化大餐
技术是为艺术服务的，技术不是艺术家的目的，但没有技术就无法达到目的
中国盆景有法而无式。石无定形而山有定法
维护盆景作者著作权已刻不容缓
树桩材料没有人的艺术化创造，永远是没有灵魂的素材
让作品在形式和内容上都有着和谐完美的表现（胡乐国）。中国盆景“源于自然，高于自然”
盆景翻盆换土不易按时间确定，而是针对树桩的具体情况而定
广西梧州盆景界选桩要诀:"大头鼠尾有弯曲,老树嫩枝又短束”（yuweiqiang提供）
盆景作品的评比，说到底是文化上的较量
邹贤敏教授认为：奇石文化是传统山石文化的一部分
荔浦唐华杨先生的经验：小苗捆绑莳养，快速培育大榕树盆景
盆景是以文化修养为本，美学理论为指导，造型技巧为手段的视觉造型艺术.(曾宪烨)
关于盆景欣赏：远观气势，近看功夫；赋景观以思想，给想象以翅膀
用唯物主义的观点去对待传统，用现实主义的方法去对待创作
盆景树种对于形式意象在一定的审美视觉而言，各有所长、各有所依、互不代替
事实上，不存在没有鉴赏的创作，更不存在没有创作实践的鉴赏.(黄羟)<BR><BR>一件盆景应当是一段心路历程的体现，人没有完全相同两种心境，故也不会做出完全相同的盆景，因而每一件都显的弥足珍贵
盆景创作：千峰均异态，万树各有姿。要因景而异，突出个性
中国盆景艺术，具有博大的中华民族特性，“借鉴”只能为我所用而不能削弱或代替“主题”。不然“中国盆景”在世界上就不复存在了
摆件配置：丈山尺树寸马分人
胡乐国先生认为：松树创作应注重风骨的表现
盆景艺术与其它艺术一样，是多层次文化修养的综合
蔬剪、短剪、缩剪是树桩盆景修剪最基本、最重要的修剪技巧
盆艺功夫在盆外
福建林瑞温的经验：用根料繁殖附石桩材是创作附石盆景的捷径之一
“诗情画意”是中国盆景一个重要的审美特征，体现了现实主义和浪漫主义的接合
广读圣贤之书；博采众家之长
董祖淦教授认为：盆栽与盆景的本质区别在于有无艺术造型
"（郭熙《林泉高致》）。郑绪明先生认为:盆景是有生命的艺术品,是连续创作的艺术品,是可以改作的艺术品.<BR><BR>"自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远
"态"是静止的，“势”是流动的。梁志伟提出：“赏石，应该欣赏的是石头的态势”
盆景创作要把空间作为构图的一大要素进行布局
唯有因势利导、匠心独运，融以书画之理，才能创造出巧夺天工的艺术品。盆景也是如此。书法讲究结构和气势；绘画讲究构图和神韵。盆景艺术与书画同理
学盆景要经常出去走一走，百闻不如一见嘛。”。“有知识不等于有常识，有常识不等于有见识
定向培养作品：设计造型方案，定向培植作品
盆景中的空间和线条是立体的、有生命的、不断变化的，使作品更生动、更丰富、更有表现力
公式化的造型形式，导致许多盆景都大同小异，与自然界的树形相差甚多
盆景个性之美，离不开对树种文化内涵的发掘
动势盆景的发展方向：在深化单体造型的基础上走树石、丛林、组合多变之路
中国根艺的两种类型：自然型根艺和雕刻型根艺
盆景人可以分为：园艺盆景人、学者盆景人、收藏盆景人、中介盆景人
以一种师徒传授的方式延续，容易形成定式。全球的盆景长期活跃在民间，因为没有形成独立的学科，也就没有正统的学院式教育
盆景师法自然：“外师造化，中得心源”。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”
徐志苗先生认为：孤木式树木盆景的意境表现毕竟有限，而山石盆景则提供了更为广阔的空间
“宁短勿长”是树木盆景自始至终必须遵循的创作理念
岭南盆景的独特制作方法是“截干蓄枝”。岭南盆景的独特风格是“近树造型”
“舍利干”和“神枝”是日本社会形态的产物。说到底，只是一种修饰树干的办法，决不是盆景艺术的全部，有用着处当自用
盆景年功：“一寸枝条生数载,佳景方成已十秋”
关于几架：有树根几、枕头几、书卷几，方几、圆几、异形几，单几、双几、博古几等。要求工艺要古朴、线条要流畅、比例要协调、景物要呼应
盆景是—无字的诗立体的画荡涤心灵的音乐……
盆景欣赏不仅要研究共性问题，更要研究同样问题的不同风格
松树雕刻的目的：改善残枝断干及截面的自然美形象；提高素材的利用率，变丑为美；改善过渡的视角效果
景与情的交融，象与意的统一，构成了中国盆景的精髓
盆景艺术大师贺淦荪教授概括湖北盆景的特点：“活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果，自然的神韵”
摆弄盆景，不仅对体力、脑力和心理是综合锻炼，而且具有消躁驱疲、提神理气、静心养颜、修身养性之功效
中国盆景，不仅要追求情感的表达，而且要追求步移景换、目移景变的多种表达形式
董祖淦教授对“盆景”的定义：所谓盆景，是在中国古代盆栽、石玩基础上发展起来的，以树石为基本材料，通过艺术造型，在盆内表现自然景观、人文景观和人类活动的艺术品
盆景是一种因情造景，景中出诗，诗中出画的景、情、诗、画融会统一的立体风景画，这就是中国盆景艺术作品艺术魅力之所在
流行柏树盆景，恰好表明我国正在攀登盆景艺术发展的新高峰，所以它的流行将是永远、永远的
自培盆景素材与山桩素材相比，在成型时间、桩型控制、应用范围、意境表现、作品调整、市场开发等方面为盆景艺术创作提供了更为广阔的空间
盆景审美：审美观是世界观的反映
造景寄意是中国盆景之精粹，盆景题名是中国盆景的特色
根雕艺术，是大自然造就的艺术。七分天然，三分人工
盆景是最好的中医药方
意境，实际上是指能用心智去领悟的无限空间
关于继承与发展：“学我者生，像我者亡(齐白石语)”
都应以全方位的立体空间来布局，使观赏者在不同的方位都有不同的美感。目前盆景只有一个面，这是错误的观念
自然式盆景中的“大树与高山的双重表现”是一种失误
艺术的发展有赖于艺术市场的繁荣，盆景的发展也不例外
文化艺术的提高要靠经济杠杆做支撑，盆景的发展也必须与市场结合才是腾飞之路
自然主义和形式主义的盆景作品，是苍白无力的
中国盆景必须追求自己鲜明的民族风格（胡乐国）
2005年9月，中国盆景艺术家协会颁发最新10位“中国盆景艺术大师”：刘传刚、谢克英、张尊中、刘仲明、焦国英、郑建明、王如生、李仲鸿、徐昊、陆志泉
韦金笙先生认为：业余盆景爱好者和痴迷盆景的企业家(群体)，将成为中国盆景的中间力量，主导未来中国盆景艺术
艺术创作，因其具有阶段性与连续性，才形成了艺术家的个人风格
玩盆景就是把合适的植物种在盆里熬年头。所以玩盆景就是玩兴趣、玩意志、玩修养
“年功”――是盆景作品成熟与否的重要标尺
关于盆景的养护时间：快即是慢，慢即是快……
多看自然景观和古树，有利于盆景作品的创作
采用直线构造松景骨架，更有利于表现作品刚劲挺直的阳刚之美。(钱泽滨)<BR>关于雕刻、文人树、对待传统的讨论，是中国盆景艺术创新的大喜事，也是中国盆景文化进化过程的必然
运用好艺术辩证法，就体现出作品的水平和作者的文化艺术修养（胡乐国）
“中国气派”的盆景就是：以深厚的中国传统民族文化为特色创作的写意盆景
一样，成了中国文化的一部分。盆景是文化，它和诗、书、画
大自然－－－－是我们最好的老师
盆景艺术是中华民族长期心智的结晶，是对世界文化的重大贡献
购桩理念：“稀奇古怪，成型较快，价格合理，人见人爱”
盆景的美，不是由叶团、叶片所组成，而是美在枝干和肌理的变化以及由此交错出的空间而构建出的意境表现
今天的盆景艺术就应该体现中国的传统与现代观念相结合（胡乐国）
中国盆景讲究“不露做手”、“宛若天成”，就是追求自然美
盆景艺术的产业化开发，最终要走圃地育材之路
养桩：一年活，二年壮；三年四年变了样；五年六年有看相；七年八年再思量；十年方可登雅堂
盆景创作借鉴的原则：“古为今用”、“洋为中用”、“它为我用”，创作中国特色盆景
李清斋先生认为：奇石是一种具有观赏价值的天然石体
按制作的目的不同，盆景可分为艺术盆景、商品盆景、园艺盆景等，它们既有联系又有区别
选择盆景坯材：根爪有力四射；干枝比例协调；枝托均匀自然；少有人为创面；树格个性独特
石万钦先生提出：对盆景艺术进行现代性的阐释和运用，是实现从盆景大国向强国转化的关键
“盆景与盆栽”之争，实质是“面子之争”
关于赏石：现代的“形质色纹”挑战传统的“皱瘦漏透”
勤奋能造就艺术家。只有深入生活、深入实践、深入自然，才能提炼出形神兼备的艺术精品
品味盆景艺术，就是品味——自然、社会和人生……
钟爱盆景，延年宜寿
中国盆景至今确实尚无完整、独立的理论体系，不过干这一行也只能以务实为主
舍利干、神枝的作用：使盆景的“过渡更自然、线条更曲美、色彩更丰富。”(河南.张忠义)
关于选桩：“没有不好的颜色，只有不好的搭配”(绘画语）
山东范义成先生提出：侧柏盆景有丰富的主题、神韵、内涵、文化氛围和创造空间
柯宗荣先生将根艺与盆景植物组合起来制作根艺盆景，效果很好
盆景收藏是以历史的眼光评判过去，以艺术的眼光审视现在，以发展的眼光开拓未来
广东张焕先先生认为：作品风格求与人同者易，欲与人异者难。“异”就是出众的作品个性
盆景艺术的鉴赏过程实际上是盆景再创作的过程
山东高思明等认为：艺术的共通性与可容性，给我们的创作提供了无穷的空间
盆景最终的艺术效果，最高的艺术境界，都必须以自然美为基础
对盆景展品做硬性规定，这种限制竞争的做法是不可取的
盆景造型艺术，说到底就是空间和线条的处理艺术
<BR>先学做人，体验人生艰辛；后学盆景，抒放心底激情。盆景艺术，是一门聚绘画、音乐、造型、文学等艺术门类于一炉的综合性艺术
盆景艺术，应走多样化之路
魏文富先生认为：目前的树石、丛林、组合多变的动势盆景，就是颇具中国民族特色的现代中国盆景。是盆景在一定时期的发展方向。代表中国盆景的风格和流派
不同的艺术具有不同的艺术语言，形成了不同的审美特征
廖隽生先生认为，只要有“瘦”与“逸”的外貌和气质，都是文人式盆景
创作水旱盆景，要具备树木盆景的基本功、山水盆景的经验和较高的文化艺术修养
欣赏，是创作的逆向思维，要调动想象、经历、经验、乃至文化修养等去发掘作品更深刻的东西
分枝蓄枝造型法：“一枝见波折，两枝分短长，三枝讲聚散，有露也有藏”
赋予“人文精神”，盆景才是活的；透悟作品的“意境”，盆景才具有独立的人格魅力
盆景普及的主要问题：盆景知识的宣传、政策管理机制的改善、规模化生产降低成本、用配件开发、流通障碍(运输、邮寄等)、规格中小型化、艺术品位大众化、专业化配套服务等
意境美的前提是形象美。只有美的形象才能产生美的意境
关于技法：“看不到的招式是绝妙的招式，悟不出的技法是高超的技法”
因为盆景是立体的三维空间，必须以雕塑理论来构建盆景。目前的盆景创作，是利用绘画理论的定点透视和散点透视原理来进行布局，只有正面有美感，其它角度的美感较弱
意境，是检验盆景艺术的最高尺度
从简到繁是量的变化，从繁到简是质的飞跃
福建黄亚恭先生认为:枝条的制作是创造中最多的艺事,是人力的体现,是后天的功夫,是提高艺术价值和商品价值的关键,不能等闲视之
没有传统就没有创新，没有创新就没有发展
我国盆景讲究的诗情画意，就是像诗“言有尽而意无穷”，像画“画外有画”，而盆景则要“景外有景”
"树是有生之物，添石则寿;石是冥顽之躯,有树则灵"
舍利干、神枝在松柏盆景造型中表现十分得体，也可应用到杂木盆景中
所以才溶入了更多的社会内涵。盆景的自然美，是人工化、艺术化的自然美，并非自然原型
舍利干的制作，被视为树木盆景制作最有难度的技艺
单体树木取势布局法：“树分四歧，有短有长，势取向背，亦弛亦张”
盆景是一类艺术形式，有其存在的“圈子”，实在没有普及的意义
不能理解中国盆景与中国传统文化的关系，恐怕就是“匠”与“师”的区别
中国画与中国盆景的关系最为密切，所以画论不可不读，名作不可不看。要培育对各类艺术门类的爱好，借以提高文学艺术修养和思想品味
做盆景犹如做人，必须倾注全部心血，任何的疏忽都会酿成永远无法挽回的痛
盆景文化的发展，不仅要靠艺术创作，也要重视市场开发
“奔击式”盆景的出现，应是我国盆景界的一个创举，或许它将成为我国盆景艺术的一种新形式