创作优美盆景作品，要做好“主次分清”，应该采取各种对比和烘托的手法，使主体突出，意境上，应该追求虚中有实，实中有虚，终而达到“虚实相生”
盆景中的“色彩处理品”，主要体现在选材和配置上，中国盆景崇尚色彩简炼，含蓄，古朴，素雅
尤其是山水盆景更是如此。盆景要在小小的盆中表现出很大的境界，必须采用透视法则，做到近大远小，近清晰远模糊。中国盆景除了采用定点透视（即视点固定）以外，还有一种规律的散点透视（即视点可按一定规律移动），可以表现出极大范围的景观
即盆中的一山一水，一草一木，都应该凝聚着作者的思想感情和美学造诣，使观者能触景生情，从有限的景物中产生无限的联想。优秀的盆景作品，应该“情景交融”
做到“平中见奇”，方为上乘。盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失却自然
“景愈藏则境界愈大；景愈露则境界愈小”。盆景中的景物不可全部遗露在外，而应“露中有藏”，以引起观者丰富的联想，从而有利于意境的再创造
盆景中景物的比例安排，要做到相互“顾盼呼应”，才能有机地结合在一起
讲究以实景托虚景，虚实结合；讲究层次和景深，以达到“有限变无限，有界变无界”、“只可意会，不可言传”、“引人入胜，令人遐思”、“不尽之意，回味无穷”。中国盆景艺术的美学特点是求雅脱俗，形神兼重，十分讲究含蓄美，朦胧美，意境深远
这样既能合乎自然情理，又可起到对比，衬托的作用，使作品达到小中见大，由近求远。盆景中各种景物的体量，尺度，应处理得“比例恰当”
“师法造化”是盆景创作的重要原则。在师法造化的基础中，还须对表现对象进行分析、研究，抓住景物特点，“繁是求简”，使作品更加集中和典型。它是指观察自然，学习自然，掌握其规律，从中吸取创作源泉，使作品真实地更高更好地表现出自然景物
盆景中的景物安排，要做到“疏密得当”，即有疏有密，疏密相间，“疏可走马，密不透风”。在节奏上，可通过高低，起伏，疏密，开合等规律的变化，表现一种“韵律”，以传达人的心理情感，增强作品的表现力
巧与拙是辩证的关系。在盆景艺术中，巧固然是一种美，其实拙也是一种美，二者缺一不可，故应做到“巧拙互用”
优美的盆景作品，对盆景的态势要求十分严格，最忌四平八稳，须注意取势导向；即有意识地布置出动势，以达到“动静相衬”，使作品显得生动而有气势
中国盆景素以诗情画意见长，优秀的作品耐人寻味，发人深思。要使作者产生这种艺术魅力，就必须遵循一定的艺术创作原则，灵活的运用艺术辨证法，处理好景物造型中的各种矛盾，达到既多样又统一的效果
为了创作优美作品，盆景的布局不可全部塞满，须根据表现力度的需要，作出一定的空白处理，以虚代实，使观者有自由想象的天地
盆景的造型，不可一味求刚，也不可一味求柔，应该使之刚中有柔，柔中有刚，以达到“刚柔互济”
在盆景中，也常常通过“枯荣对比”象征生命与死亡的抗争，并从中显示生命的活力。自然界枯荣并存
优美的盆景造型和其他艺术创作一样，既不可一味粗放，也不可过于纤细，而应该有粗有细，“粗中见细”，这样才能重点突出，对比鲜明，形神兼备
盆景中景物的形体或色彩，应有轻有重，同时要形成不对称的均衡，这就是“轻重相衡”