清朝行草衰败是因为清朝的习惯势力是魏碑，而写不出好的行草就写不出好的真书。一九八一年、一九八九年，魏先生两次访日并举办书画展览，获日本白扇书道会最高特别奖，其作品在国内外博物馆、图书馆、艺术馆均有收藏。碑学的盛行，是因为照相、印刷不发达造成的。书法经刻工再创作后与原作就有了差异，碑会给人一些错觉。作为一名艺术家，魏启后对艺术的追求可谓深研细究，这不仅表现在创作上，在理论上，魏先生也是功力深厚，有着自己独到的见解。他认为，中国书法从晋朝到北宋达到了高峰，南宋后开始走下坡路，往后则是不同朝代具有不同的风格
《市场报》
“无为”，并不是指无所作为，而是指什么也不要去勉强，要顺乎自然，只要能做到“无为”，就能“无为而无不为”。其用笔灵活有法，气韵生动。而他对米芾的研究，他的“八面出锋”更可以说是独步当前书坛。如今，他的行书、章草已享誉海内外。我想，这也正是魏先生所追求的艺术的最高境界，他摆脱了一切框框，也不去追求什么习气，只关心艺术的纯洁性，落笔处俱是潜意识的自然流露。老子说过“无为而治”
读魏先生的作品，感觉就像看那奔流不息的长江水，任情恣性、潇洒奔放。受教于傅心畲、傅雪斋、启功诸先生。其书学二王、初唐及北宋诸家，绘画则师法宋元文人画而自有新意。魏启后1920年生于济南，早年就读于北京辅仁大学中文系，兼学书画
当我翻看《魏启后书画集》时，耳边总想起这一句。滚滚长江东逝水，奔流到海不复回
因此，学习书法应以临帖为主，就像中国画一样，水墨画是地道的东西。他的博学，他的深厚的书画理论，他的炉火纯青的书法技巧，他的具有文人画传统的绘画，最重要的，是他的艺术品德，无不使他成为一个纯真的“当代文人”。沈鹏曾说过：“魏启后者，当代文人也。”这一当代文人，是一极为中肯的称谓。谈及当今，已83岁高龄的魏先生兴致勃勃，侃侃而谈，对书法这门艺术被人们已广泛认识，他大加赞赏，对书法艺术这门国粹的前景深为乐观
与魏先生交谈，你会不时被他那诙谐、智慧的语言所感染。正因如此，他在艺术追求的道路上有了充分的自由。因小时就有机缘接触名帖，魏先生较早地认识到了帖和碑的区别。作为书法大家，魏先生早已声名远播，然而与其交往，却发现他仍不失谦和、坦荡之品德，虽已进入耄耋之年，但仍精神矍铄、思维敏捷、幽默风趣。所以，在创作上，他不去刻意追求“石刻效果”，而是寻求一种独特的、自己的境界，并自成一家。在他的作品里，既打下了深刻的传统烙印，又处处伸张着带有他独特个性的艺术追求。他对生活无所求，对社会无所求，除了对艺术的追求而外，别无他想