大千先生强调“要想画出成绩来，首重勾勒，次重写生，其次才能谈到写意，勾勒就是用笔、墨线条来描画。”至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，因为对比色彩的关系显得自然华贵浓艳，由此可以窥见大千先生的传统功力之深厚。金碧风格：金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料
三、张大千先生画荷之艺术风格特色
大千先生画荷受石涛、八大山人的影响最大。大千先生从石涛取“气”，从八大山人取“韵”，他早就掌握八大山人“面”的泼墨形式来发挥水墨，并创出意气飞扬的画风。他以书法笔意入画，逐渐拉大了与八大山人的距离，形成了自己的独特风格。他曾在《张大千画语录.荷花论》说“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好”，“画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，花瓣就是楷书，水草则用草书”。就个性而言，大千先生是较为接近石涛的奔放，但大千先生能够吸取各家之精髓为己所用。再吸收宋人体察物情之“理”，因此，大千先生所画的荷花，无论工笔、没骨、写意、设色、水墨皆精绝当世；晚年更以泼墨、泼彩为之，气势憾人，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至新境地，实集古今画荷之大成
所以，大千先生的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。写意风格：大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”，大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响
白阳、石涛常用该方法，荷花颇适合于没骨。没骨风格：没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清妍艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点染，然后略施浅色，觉得更有精神些。大千先生的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花潇洒脱俗的韵味，尤其荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写荷花的性格
据世界华人书画家协会
大千先生十分重视对荷花真实形态的观察，了解和体会荷花的生长规律和种种意态。说：“体会物理，看某一种花，都要由茁萌抽芽到发叶吐花，这些过程中给我们的印象能一一传出”
二 、师古不泥古，自成我法
张大千不断汲取古人和今人的优点，在艺术道路上探索前进，他以学习石涛、八大、石谿、青藤、白阳、渐江、老莲为主，兼学明代四家文征明、沈周、唐寅、仇英以及董其昌、赵孟頫等
亦能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。写生与物态的研究在大千先生的创作上是极其重要的，因为长期对荷花的观察、写生，所以大千先生的荷花中国绘画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵。他论花卉时表示：“知道花形容易，知道花卉的性情就困难”
中年受敦煌壁画之影响，兼作工笔重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。泼墨风格：大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔摊开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。开创出他自己的独特风格。泼墨之前通常先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了中国画笔墨精神，增加了画面的变化。大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。因此在中国画荷史上，张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家，尤其是大千先生的巨幅荷花“四屏通景”的气魄与章法，更为世人所惊叹。作者：王聪作者 王聪。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上。纵观大千先生的荷花，早年多水墨写意，初期从八大山人、石涛到青藤、白阳，亦兼用浅绛法
一 、明白物理，观察物态，体会物情