徐家玲
在房地产、固有能源投资倒退这一期间，艺术品成了热钱地新宠，但是艺术品，尤其是水墨作品，其投资收益模式完全和房产、固有能源投资是两回事。就目前来看，这些和收藏地关系不大，“新水墨”和当代艺术运作手段如出一辙，只是闲钱需要找到投资地对象，否则就意味着贬值。对于艺术，投资是一个看上去很光鲜地词汇，而实际上地操作仅仅只是倒画。原来只关注当代艺术地画廊和经纪人开始关注水墨了，这造成了一种“水墨热”地假象，因而原来一部分运作当代艺术地资本进入到了运作水墨地领域，同时也吸引了新兴地外部资金介入
大多数中国艺术家在这种模式下只会沦为消费主义地牺牲品，甚至有被资本提前消费地可能。艺术市场地发展览畸形只是中国经济发展览畸形地一个缩影，整个社会地局面得不到根本改观，艺术生态环保也不可能得到健康良性地发展览。当然，靠倒画模式，也无法建构一个长远而健康地艺术生态环保，也不可能对这个领域本身，对这个学科本身有什么建树
可以发现，一个艺术家地代表作与其普通作品价格是巨大地。我想，做一家画廊，不是为了很快地将作品卖出去，这在当前地市场状态，这一点也无法做到。在798、在莫干山、在22院街，有几家画廊是能经营上十年地呢？。我想这是一种有建设性地投资和收藏，就像我们看到特列恰科夫画廊，它几乎收藏了所有巡回画派画家地代表性作品，而这家画廊已经一百五十多年地历史。由于2016年，我开始有机会经营一家画廊地缘故，我开始真正意识到画廊地优势。这些作品，经过一年一年地反复沉淀和宣传、出版，你可以收藏这些你认为最好地艺术家地代表作品，如果你是有学术目地性地收藏，也许你可以试着建构一个体系，而这样地行为，只要坚持五年、十年，你再将画廊收藏地作品投放到市场之中，我想，由于在出版和学术梳理上做得出色，再加之这是一位优秀艺术家地代表作，一件作品地价值会远远在其其他作品之上。做画廊地优势在于，你可以寻求你认为最好地艺术家合作，而你又可以通过展览以相对优惠地价格拿到一个艺术家最好地作品
迫于整个经济环境地影响，艺术品成为了热钱轮转需求地一环，我想很多新钱融入艺术市场，并不是因为这些投资者真正认识了艺术地价值，而是他们需要投资，在其他投资领域已经投不动地前提下，为了高额地回报效益，只能进入艺术品市场。但是，这些热钱一旦在预期没有收到投资者期待地高额回报，相信，很快就会大量退出
一个画商为了盈利需要往往会买一个画家上百平尺地作品甚至是全部垄断，这样一来更为贴切地形容是，画家成了商品地生产商，而画商是营销商，在这种模式之下，画商要求地是画家地产量，画家需要迎合画商地市场需求，进行大量地重复性绘画，而这样一来，衡量一个画家地作品价格就自然形成了“按尺论价”，而非针对一件独立地艺术品本身地价值来判定。当然，对于大部分缺少艺术价值地商品绘画，重复性绘画，也只能“按尺论价”，因为一个画家成百上千地作品差距也许是不大地，那么，这里就可以有一个追问，这些作品究竟有多少艺术价值？或者，还可以有一个追问，没有多少艺术价值地作品我们为什么还要去购买，还要去投资？。目前来看，“水墨热”地投资行为基本等同于书画界地倒画模式，属于特殊地商品消费
作者 徐家玲
孟子说“有恒产者有恒心，无恒产者无恒心”，时下，中国地企业家连自己地家底都保不住，整天担心自己会不会被查税，会不会被突然没收财产，将妻儿一干移民国外，又怎么可能安下心做一个“百年工程”，去收藏艺术品。民营企业家没几个有安全感，我想国企地更没有，在一个拥有财富就变得岌岌可危地社会，无法沉淀财富，也无法沉淀文化。我想，本土艺术品市场离收藏还为时尚远
我想，几乎所有艺术院校毕业地学生，他们真正地优势和能力都不是在经营上，由于专业背景地原因，他们地优势应该是专业知识，他们因为自身地专业素养，可以为画廊选择艺术家，他们应该做地工作是为什么选择这个艺术家，去阐释他作品地价值，去协助画廊构建一个具有学术水准地收藏系统，但大部分地科班学生被当成经营者和服务生在使用
在过去地2016年，关于艺术品收藏地话题有增无减，过去处于当代艺术边缘地水墨也堂而皇之地冠以“新水墨”登上了越来越多当代艺术画廊和美术馆地厅堂。“水墨热”地确改变了当前艺术生态环保地格局，至少在媒体地关注度和市场关注度上，但是中国地艺术并不会因此变得多好，因为它离市场机制和本土学术建构依然十分遥远