授权能促进艺术与商业对接
中国自有品牌联手或是机遇
对热爱艺术的人来说，得到一幅吴冠中的作品是梦寐以求的，但在天价艺术品遍地的当下几乎无法实现，而当通过艺术授权，吴冠中的作品被印制在围巾、马克杯上，喜欢的人便能比较容易去拥有，同时这件作品也具有相当高的实用价值。魏鹏举认为，授权产业可以带来实现跨文化的传播，“中国文化始终要走出去，但走出去的方法不能仅仅靠宣传，可以用文化经济的方式走出去，这才是和世界对话、享受共同收益的一种方式。”。这说明艺术授权可以让艺术更好地与生活结合，也能更好地促进艺术与商业的对接，实现艺术的附加值
美国艺术授权市场的份额是艺术品拍卖市场的三倍以上，而2012年中国文物艺术品总成交额约为280亿元，由此可见中国艺术授权市场的潜力所在。我认为文化市场化，一定要从产权开始，而不是从市场，市场只是产业链的末端，不确定产权，市场一定无法规范。”。全国文化产权交易共同市场秘书长、著名学者彭中天建议，政府应该牵头打造一个适合产业发展的良好的生态环境，“所谓授权，授的就是权力，首先要确定产权、保护产权，保护产权不仅能使艺术品价值实现最大化，保护原创者和从业者的利益，更在于保护创新能力
授权是权益分享和跨界延伸
授权应首先从确定权力开始
中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示，文化价值的意义不在于占有，而在于创造、分享和延伸，“这就是艺术授权的主题，祖祖辈辈创造了无数的文化资源，但今天的中国人，能不能把这些文化资源转化成为资产？转化为让全世界认同和接受的价值，让这种价值对全人类的进步产生贡献？这才是根本。只有在授权的情况下，文化的创造活力才可以被激发起来。”
具体到授权产业，在魏鹏举看来，授权指的是权益的分享和跨界的延伸，是权益价值最大化的实现方式。魏鹏举也给授权产业下了定义，“就是通过品牌、著作权等相关知识产权权益价值的衍生，形成的生产、经营、传播等行业群落，是文化创意产业中最重要的一部分。”
四年前，于仁国开始做艺术授权的时候，授权业只谈米老鼠和蜘蛛侠等英雄，当时推广阿狸的于仁国四处碰壁。在产品通路方面，公司在2009年就涉足电商平台，并尝试粉丝经济。于仁国介绍说，刚开始做阿狸的推广时，没有太多资源和媒体，“我们只好利用互联网和社交网络的崛起，创造口碑营销、病毒性的营销方式，以最快的时间让大家知道，达到类似几百集动画片在央视播放的效果。短短几年间，阿狸的业务量越来越大，同业者也越来越多，这都让于仁国对艺术授权行业信心满满。阿狸这个品牌其实是面向年轻人的市场，在这个市场里，跟流行和时尚品牌结合的机会越来越多，跨界品牌可以共同推动形象和品牌影响力。”
那么，动漫作品如何靠有趣的故事来延续创作寿命？如何让动漫原创形象衍生出商品附加价值？如何将艺术品转化为深入大众生活的衍生品牌？。英国创意产业之父约翰·霍金斯曾说：“中国缺的不是创意，而是创意商品。”言外之意，中国的文化艺术仍需和经济“联姻”，将艺术品转换为商品比创意本身更重要，也更难实现
概念
操作
彭中天建议，政府在保护的同时要加大打击，增加维信维权的成本，“当利益巨大的时候，一定有人愿意冒这个险，希望政府能够加大打击力度，这不是企业或行业能够做到的。”
阿狸教父、北京梦之城文化有限公司执行官于仁国认为，中国自有品牌已到了一个爆发期，“2010年以前我们都谈世界工厂、中国制造，现在谈论的都是自有品牌，他们虽然没有世界名牌的名声响亮，但更有潜力和机会。如果能和这些新品牌合作，推出一些具有创新思路的产品，就有可能获得成功。”