四大名石之巴林石石艺

有把握的可直接在石头上动刀。巴林石雕刻石质细腻，用料考究，风格鲜明，独具特色，在国内外享有很高声誉，已成为中国石雕艺术中的一个独立门类。赤峰市微雕艺术家包英志创作的“唐宋八大家”名篇获银奖、“前赤壁赋”获铜奖。把握住相石的看形、研质、观色、查纹四个关键环节： 看形。用得好能有画龙点睛、妙笔生花之妙，用不好则反受其害画蛇添足。一般说来，长方和扁圆的场面相对开阔，纵横皆宜，收放有度，适合于各种雕刻，其构图灵活性大，既可细腻，又可奔放，是最佳石形。扁平则受制不宜进行立雕，可进行浮雕、平刻等。对于一般石料则可根据构图需求加大取舍。团砂是指成团成片的砂质。通过用精线条刻划动物的器官，又形成了极为粗犷的草原风格，与宋代小家碧玉般的精雕细刻形成了鲜明的对照。不管采取哪种设计方法，都只能是概略布局。要想在巴林石上雕刻出高档次的好作品，必须掌握以下几个环节。巴林石石性可分为绵、脆、杂三类。砂钉有绵砂、团砂、点砂之分。但也有一些块比较小的石头，而且常常是质量越好的石头块越小。巴林石色彩繁多，或黄、或白、或红、或各种色彩相互交错。巴林石出现了又一个雕刻高峰期是在20世纪80年代。另外巴林石的色纹还形成了一些特殊品种，如“水草冻”、“米穗冻”等等，设计时也应尽量予以保留。点砂是指巴林石中的石英细砂粒或金属矿粒，硬度很高，难以受刀，但很容易被剔除。研质包括分辨品种、确定石性两方面。在创作中，作者还需随机应便，适时进行个体修改，以适应料石内部的变化，进一步丰富原设计方案。随着寿山、青田石资源的日渐枯竭，巴林石雕大有取而代之、独领风骚之势。大量的寺庙、佛塔、陵墓的修筑，石窟寺的开凿，许多风景名胜的开辟，使辽国的文化生活呈现出生机勃勃的局面，创造了具有独特民族风格的文化艺术，巴林石雕刻由此也达到了一个高峰期。要注意突出一种主色调，确定一个主旋律，使其它色调整为陪衬、点缀，让景物适于主色调，并围绕其展开，其它色调仅能一带而过或作为俏色手法予以展示。北方地区强悍粗犷，浑厚朴素的民风为雕刻家们注入了特殊的风韵，更多的巴林石雕刻作品进入了中国乃至国际市场。分布范围很散，难以彻底清除，可将其刻制成适当的景物，如花朵中的蜜蜂等。那时巴林石的开采已步入正轨，品种的增多，为雕刻家们挑选石材提供了更为广阔的天地。绵砂是指石料中未完全高岭石化的部分，硬度不高，多呈筋络状夹杂在石色之中。其它一些作品，也都以粗犷豪放、简洁明了见长，使人明显感受到草原民族的气韵。一个是到了辽代，由于辽国的统治政权在政治上“因俗而治”，在文化艺术上扬长避短，随着上京、中京等五京的建立，进行了一系列宏伟密布的文化设施建设。在继承中原文化传统中，又富有北方民族所追求的理想气质，富有明显的时代特性和民族风俗。雕刻时可让这部分的景物与周围的景物分割开来，保持一定的距离，借助空间和投影来增加用色的效果。绺纹是巴林石在形成过程中杂质填充裂纹而形成的。如前面提到的巴林石玉兔，通过加一个底座，使雕件的整体有了一个稳定感。反映到装饰小件上，辽代作品多以再现静态的动物见长，并在雕刻手法上有独特之处。一、相石设计 同其它艺术创作一样，要在巴林石上刻出栩栩如生的各种物象，首先必须经过严谨的艺术构思，对待雕的巴林石料要进行仔细揣摩，把巴林石的质、形、色有机地结合起来。它把天工造物之奇与人工雕饰之妙紧密地结合在一起，形成了自己独特的艺术风格，表现出了与众不同的艺术价值。作品以“端庄纯朴、丰厚挺健”的风格，反映了当时的社会现实和社会风貌。通过兔身臀肥尾短、两耳后贴的隆曲变化，增加了动物的动感。以石形而论，一般选择突起不平的部分作正面，将平板凹陷的作为背面。俏色要根据构图的景物需求来设计选择，不可乱用。观色。作品的朝向也值得认真研究。在相石时，要把色彩明快的一面放在正面，把色泽不好的一面放在背面或作为底座。李矛矛先生创作的“十八罗汉”获铜奖，“秋鸣”获最佳设计奖。查纹。也可先塑造一人泥塑，以观看其立体效果。仅能大体分为方、扁、圆、锥等几种几何形态。冻纹是由于地质形成的多期性和继承性，后期胶质填充前期裂纹而形成的，对于冻纹要予以特别对待，构图时要充分考虑，避免景物中断，若能将冻纹充分利用也会有意想不到的效果。如雕刻卧放的作品，则将平板的一面作为底面，将突起的一面向上方，以便于物象层次的安排。分辨品种的重要目的是为了根据品种的优劣而采取不同的加工手法。研质。巴林石形状千差万别，很难定形。只要认真揣摩，小有小的用处，也能设计出精品。“绵料”一般裂纹较轻仅存于表面，可用黄蜡封住，不会过于影响石质。有时石料中的颜色界线不够明显，色彩的对比也不强烈，或者作品中需要突出的部分却没有理想的颜色。通过相石做到胸中有数后，即可进行设计。脆料裂纹相对较为严重，有的难以用黄蜡封粘，影响原料的块形，需在相石时予以特别注意。巴林石开采出来后一般石块都比较大，因面取舍的余地也比较大，易于进行群体组合设计。绵者，石质细腻温润，柔滑而有韧，裂纹少，可雕琢，抗风化能力强，是雕刻的理想原料，可尽情施展技艺；脆者，石清冷，含水量大，裂纹细微而密集，容易风化，处理不好会自行开裂，雕刻时应倍加小心；杂者，石质砂钉绺裂较多或与岩石附着，应有价值较低，雕刻时应尽量剔除干净。质坚色杂，通常的办法是整块凿除，也可动用到景物中比较粗糙的部分。依据形状研究其适宜创作的题材，确立雕刻的主格调。“驯马”、“草原小英雄”、“月夜群豹”等一大批优秀作品脱颖而出。色纹即由于色彩差异而形成的各种天然图线，如现藏于巴林奇石馆中的“盘石雄风”、“笑猫”、“水中明月”、“通天河”等，这都是色纹自然形成的天工杰作，不宜破坏其原始面目，但那些粗劣纹线则应予以清除。巴林石雕刻艺术方兴未艾，可以预料，随着文化艺术的发展，还会出现更丰硕的成果。赤峰市雕刻家刘林阁先生创作的“天鹅壶”获银奖，“驼龙链章”获铜奖，“蜗牛”获优秀设计奖。体现这一高峰期的新杰作是在1997年7月香港回归祖国之际，受内蒙古自治区人民政府的委托，巴林右旗美术公司用鸡血石雕刻了一匹骏马，这一雕件无论是石料选择、艺术造型、雕刻手法等都达到了一定的高度，因而被作为礼品赠送香港特区政府，引起了强烈的社会轰动效应。近两年，巴林石的石雕作品又两次参加了中国玉雕石雕作品“天工奖”评选。反映到佛雕上，雕刻家们通过对佛教经文的理解，准确地把握了佛的形象特点，从造型到神态，从面容到到衣饰，经过精雕细刻，突出了个性形象，在继承唐代基础上，有了成功的创造。但若能以岩石为背衬，动用巧雕手法，构图结构清新明快，也能雕刻出别有一番情调的好作品。巴林石雕刻艺术历史悠久，早在新石器时代就有作品发现，如前面提到的红山文化的鸟形玉玦、勾云形饰牌、纺瓜等等。而后，随着历史的发展和社会的进步，巴林石的雕刻艺术又经历了两个高峰期。绺纹一般呈灰色或黄色，影响作品的质量，雕刻时应予以清除；裂纹是在开采、托运时因震动或风化而在石料上形成裂隙，与原料质地有极大关系。巴林石之纹大致包括色纹、冻纹、绺纹、裂纹等。一般情况下要先设计出效果图，反复修改后再按图雕刻。巴林石石艺是巴林石的自然生成同人们的审美创造相结合的艺术。对于鸡血石、福黄石等名贵石料则尽量保持原态、保留其自然美，冒然加工则会明珠暗投