而南方民间佛像制作，更是以汉族传统手法雕塑。技法上康熙时代造像水平还较高，至乾隆时代，开始“公式化”，造像已没了生气。十三世纪开始，西藏与内地关系日益紧密，以元代的萨迦派、明代的噶举派为代表的西藏佛教东传内地，汉藏艺术双向交流成为西藏佛像艺术风格的主流。明中期以后汉式传统佛像普遍衰退。汉族的传统雕塑技法依然在承袭前代基础上继续发展，但已呈现衰落趋势。日见衰退，不复振作了。藏传佛造像的样式在内地特别是北方地区影响较大。但藏传佛像继续模仿，永、宣官造佛像并一直流传下来，所以制作水平并没有衰退。只有明代永乐、宣德时期宫廷所造的藏传佛像极为精美，是内地所造藏传金铜佛像艺术成就最高的作品。至清代汉地造像继承明代的风气，皇宫造像都请西藏地区制像高手参与设计和制作，造成西藏系统的造像成为主流
藏传佛像艺术的发展与佛教历史同步，经历了由初期的模仿印度、尼泊尔、唐朝艺术到逐渐形成自己鲜明风格的过程
其实，真正藏式佛像制作大都是相当精美，价值颇高。只有这样才能真正了解你所收藏的佛像的年代、制作地及历史价值和经济价值。本文对藏式佛教造像进行粗浅的解释，供广大收藏者参考。目前，我们在南方市场所见到的藏式佛像多是清末、民国初期汉地工匠仿造，造型枯瘦，四肢细小，器壁薄，鎏金量少，以至一些收藏者认为藏传佛像不值一玩、价值不高。收藏藏传佛像一定要了解西藏地区历史上佛像制作的发展过程
西藏佛像的制作严格遵循造像量度经的规范，以三十二相、八十种好，作为佛的审美标准，佛像的比例尺度、姿态、手印、服饰、法器都有一定之规，造像匠师循规蹈矩，所以历经千年，佛像的基本形象变化不大
藏东地区与汉地佛教艺术联系密切。至十五、十六世纪藏传佛教艺术达到高峰时期。藏传佛像在十至十三世纪佛教后弘期前期，造像多模仿外来艺术风格，随着佛教的重新崛起，藏西阿里地区一度成为佛教中心。十至十二世纪的藏西地区佛像，受相邻的西北印度斯瓦特、克什米尔地区佛教艺术影响较大，藏中、藏南受东北印度帕拉王朝、尼泊尔佛教艺术影响较大。这一时期的佛像，因地域不同，艺术传统各异，佛像形制风格复杂多变异彩纷呈。佛像造像各部比例和谐，造型端正稳健，神情祥和庄严，能把佛的精神境界传达得更加细腻入微，艺术表现力已臻炉火纯青。直至十三、十四世纪藏传佛像逐渐形成自己的民族风格，制作的佛像，面庞清秀具有藏民族特征，一改早期佛像印度人的脸相，身材略显僵硬但姿态挺拔，富有生气