中国宜兴的紫砂陶，在世界陶艺上有着极高的荣誉和地位，它代表着中国的文化，而且最富有东方民族气息及高度的艺术水准，这就是其成为中外历代收藏家偏爱的原因
用行草书写，亦很具章法，落款“玉林”，并写了两枚方印，可以看出，玉林便是写此书法之人，在罐的底部，圈足中间一枚方印阳体“王南林制”，和（图一）一样，这两件彩釉罐，也是王南林制作。此罐虽以绿色为基调，但间有红、蓝、白等相配其间，盖上有花卉、颈部有竹叶，披肩是白色云头如意和底部用红色纹饰，淡雅中不失高贵，而且罐四面有两幅国画和两幅唐诗和书法，更增添了器件的文化气息，国画中绘的亭台楼阁于山水园林之中，是以工笔画的笔法，而书法则是以唐诗为题书写。另有一件满彩紫砂罐，通高16.3厘米，此罐作者亦是王南林、制作器型、尺寸大小、风格和（图一）点彩罐大致相同、所不同之处（图一）是紫砂上点彩，从直观上一眼就能看出是紫砂器、而此件虽是紫砂，但全身挂满彩釉，需揭开罐盖或看其底部才能看出是紫砂器。我们可以看出罐身正面书有“十年磨一剑，霜刃未曾试，今日把示君，谁有不平事。”这是唐朝贾岛的一首五言诗
紫砂陶作为一种工艺品，往往取决于所处社会经济的因素，反映了当时的一定文化面貌和使用者的品位，从而反过来影响了其艺术风格。紫砂历史的发展特别显示出观赏者对其艺术风格之影响的密切关系，从这个角度而言，在清早期紫砂艺术品进入上层阶级以后，达官贵人们直到宫廷认为紫砂泥壶粗俗之物难登大雅之堂。这时制作彩釉壶的名家辈出，而且高水平的艺术佳作颇多，有资料记载：“清初著名的紫砂艺人王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶，并承制宫廷御器，这也是“康乾盛世”的一种表现。清朝初年国力昌盛，为了炫耀贵族生活方式和显示自己优越的地位身份，他们对其要求既要古朴典雅而又不失雍容华贵，于是紫砂彩釉器（壶）也就形成了自己的艺术风格。这一时期紫砂已不再以实用功能停留在人们中间，而是由民间的乡土艺术堂而皇之地进入了历史的艺术宫殿，为我国特有的宜兴紫砂陶在艺术上争得了历史上灿烂光辉的一页
来源:石狮日报。而彩釉则需用低温烧结，故工艺繁琐，其实这也是紫砂工艺的一种装饰，这种彩釉装饰是附和了宫廷和贵族们的一种审美要求，为体现国富民强、太平盛世，到了清、嘉道年间紫砂装饰逐渐由文人镌刻所代替，彩釉则慢慢地完成了在紫砂发展史中自己的使命，如今这些彩釉紫砂器（壶）却给我们留下研究紫砂发展史中为数不多的宝贵实物资料，它们在南京民俗博物馆的展厅中展出，给人以一种华丽生辉、光彩夺目之感，对于前来参观欣赏者来说，也是一种艺术享受。制作紫砂彩釉罐是先制作成紫砂成品为胎，然后加彩再进行第二次烧制而成，因为烧制紫砂和彩釉温度要求不同，紫砂烧成需要在摄氏1100—1200度
图一、点彩盖罐，通高16厘米，年代：清雍正至乾隆
这里介绍清初著名制壶大家王南林的两件紫砂彩釉罐
作者王南林，清早期为宫廷及贵族制作紫砂器的紫砂名家，此件是其代表作。南京博物院老院长来我家做客时看过此罐后曾来信给我赞赏此罐：“……最为精彩的是王南林制五彩盖罐，器身与盖上，以五色彩笔绘蝴蝶翩翩于春季海棠、夏季荷花、秋季黄菊与金桂之间、极富民间浓丽富贵的气象。王南林是雍正、乾隆的高手，和杨友兰、邵玉亭等都承制宫廷御器，特别擅长彩釉砂壶……。”。此器以紫砂为胎，配以点彩装饰，既显出色彩的华丽，又不失紫砂的本色，工艺端庄严谨，气韵不凡，无论是罐的鼓圆，盖的饱满和颈口紧密，都显示出作者技艺之高超，罐身百花争艳的点彩亦是错落有致，底为圈足，底的中间一方印阳文隶体“王南林制”，此器工艺之讲究，罐身点彩之用笔，一丝不苟，不愧为名家之作