紫砂器上写诗作画，在清嘉庆、道光非常盛行，这主要有两位文人做出过很大的贡献，一位是陈鸿寿，一位是朱石梅
这里有两件紫砂文玩镌刻，是清末至民国的作品，以供大家欣赏
两件紫砂文玩上的山水画和书法
其中以四方、六方、井栏、瓦当、石瓢、葫芦、直筒、圆珠等壶最为常见。设计这类壶主要是壶体光洁素面，能使文人可以任意在壶身展现自己的才华。陈鸿寿曾任宜兴县令，为官一任，造福一方。清朝的县官当然也想使辖区的人民生活得好一些，他不但鼓励当地陶工生产，而且还协助陶工设计壶的式样有十八种以上之多
“紫砂兽耳双环方瓶”（图一）年代：清。瓶的背面刻有一幅秋菊图，画有菊花，枝叶遒劲，刀法酣畅，右上方题字为“秋菊有佳色”。画的左上方落款为仿白阳山人笔法，竹岩作。在此，我们从这件器物上不但看到紫砂之美，镌刻之功力，而且欣赏到明人的画意和笔法。高30厘米，小口，瓶身上小下大，底部略收，左右耳部兽面唧环、方足；器件古朴高雅，瓶面刻有一幅山水国画，高山流水、树木茂盛，古桥上有一高士。镌刻者刀笔刚劲，洒脱利落，特别是桥上身着古装的老者，只需寥寥数笔则勾画出拄杖缓缓过桥的生动情景。白阳山人是明代吴派画家，名陈淳，字道复，号白阳山人，有记载称：“天才秀发、下笔超异、山水师米南宫等，不为效颦学步，而潇洒闲逸之趣，宛然在目”
陈鸿寿、朱石梅对紫砂书画的推进
自文人参与紫砂以后，器件上往往留有文人或名人的镌刻，他们先是在陶坯上写字作画，自己镌刻，但大多是由宜兴专门从事陶刻的艺人来完成，再进行烧制，使本来质朴自然的紫砂融入了浓厚的文化，更加惹人喜爱
紫砂白泥方插牌（图二），27厘米×27.6厘米见方，这是一件典型的文人参与作品，插牌正面镌刻山水画意，淡染绿色，小桥旁一渔人，身着绛朱色上衣，很为醒目，如点睛之笔。落款为：癸酉年岩如镌，癸酉推算应为1933年，应注意的是落款岩如旁边有一刀刻圆形章为“阳体岩字”，这是清末民国时期紫砂镌刻者形成的一种风格。柳过双白鹭，也上钓鱼矶”。流水环绕河中一只渔船，河上数只白鹭，这亦是一幅中国画，用笔细腻，层次分明，树林中的草棚茅舍，远山近水上的小桥人物，构思巧妙，一派大自然之景象尽收眼底。镌刻者以刀代笔，细微之处，令人叹为观止，画的上方围绕画意有五言诗一首：“流水随村转，青山笔雨肥
由于陈鸿寿本人就是一位文人，书法篆刻极有造诣，他是西泠印社八家之一。他的另外一大贡献，就是兴起了在紫砂上写诗作画。陈鸿寿是浙江钱塘人，字子恭，号曼生，传有“曼生十八式”流传至今。一位县令能体恤陶工，深入民众，亲自设计制壶，这不能不说对宜兴的广大陶工民众生活的改善，对扶植发展紫砂壶的品种创新、开拓紫砂市场起到了很重要的作用。为了进一步提高紫砂品位，使陶人生活得更加富裕，用他自己县令加文人的影响，号召当时很多文人一起参加在壶上刻字作画，以诗词来抒发思想感情并展示才华。其实何止十八式，我曾看到有曼生铭款一百以上
壶上刻的诗词，除有他本人的作品外，一批文友名士都争相仿效，愿意在紫砂上舞文弄墨，成为时尚。但大多署刻款：“曼生”，故而。陈鸿寿是不会制壶的，制做壶的人很多，除杨彭年外，还有他的兄妹杨葆年、杨风年，以及吴月亭、邵二泉、万泉、壶痴等人
紫砂器上镌刻的诗词书画不但使作品增添了美感，从另一方面看，字画上面的题材、款识、年月，都能为后人研究当时的人文风貌、社会背景、民风民俗等提供许多信息
诗词书画在紫砂上出现，明末清初也有，但不多见。兴盛期应是清嘉、道年直到民国。这一时期虽然有很多文人名士喜爱在紫砂上写诗作画，在宜兴陶人中有一些镌刻高手，他们不但为文人镌刻，而且仿前辈画家的笔法，或自己创意镌刻，也给我们留下诸多好的作品。时至今日，倒是见得不多了
顺便提一下，此紫砂白泥方插牌，使我特别珍爱的另外一个原因是老友王念石先生二十年前所赠，念石先生与我同龄，数十年感情如一日，称兄道弟，他深知我酷爱紫砂，投我所好，慨然赠之，今日写此短文，友谊之情油然而生
而我们常看到市场有大量署款岩如的紫砂器和壶，字的潦草和画的拙劣，如借鉴此紫砂白泥方插牌相比较，对照一看，便知其真伪。落款是：桐荪先生雅嘱，振新监制。至于岩如，我们知道他是一位著名镌刻高手；其实他也善于制壶，而且所制之壶，绝不逊于当时名家，二三十年代曾在经营宜兴陶器公司店号吴德盛工作，专事镌刻。字为行草，章法讲究，这件作品是桐荪先生向宜兴专门订制，振新是宜兴制陶商号或窑厂，岩如则是刻陶艺人，按定货者之嘱，悉心镌刻，由振新监制。可以看出，桐荪先生（待考）定是一文人雅士且热爱紫砂。插牌的另一面为隶书体诗句：“以水为家独羡君，西风古渡绝人群。这件紫砂白泥方插牌上的字画，便是他的代表作品。春心一点怜红拂，秋意十分到紫云。”读来朗朗上口，很有情趣