这期间创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种。掐丝珐琅的工艺在景泰年间得到了很大的发展
在中贸圣佳2002年秋拍会上，一件清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶，成交价仅为55万元，而在2005年香港佳士得春拍上，这件物品成交价则为190万元，升值幅度之快由此可见一斑。因此，一直到清初都是被宫廷垄断，全世界几千件而已，国内民间几乎没有，一件掐丝珐琅的成本相当于几十件官窑，身价不菲也在情理之中
那么为什么在拍卖时，对它不直称景泰蓝，而称之为掐丝珐琅呢？其实这并非故作神秘，而是将之与如今工艺品市场中大量且廉价的用机器等先进生产工具制作的景泰蓝区分开来，主要指晚清和晚清以前用手工制作的掐丝珐琅器
这些掐丝珐琅器的生产和流传数量有限，而且多为皇室御用或仕宦商贾之珍藏。当时的工艺极其繁复，须经过锤胎、掐丝、填料(珐琅釉)、烧结、磨光、鎏金等多项工艺，每项工艺都有很高的要求，不可疏忽，否则就会报废，前功尽弃。而且当时的用料昂贵，其胎以铜胎为主，亦有用金、银为胎的，珐琅釉多系进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，耗金量亦大。用料和制作工艺构成了它的成本，比之明清其他瓷器要高出数倍甚至数十倍。在当时一件上档次的掐丝珐琅器制作所耗费的人工，几乎无可估量。尤其是造型奇特的掐丝珐琅器，如人物、走兽的瓶件等，制作难度很高，非一般工匠可以完成。但无论哪种说法，景泰蓝最初是宫廷御用品的身份地位却是毋庸置疑的
图片摄于观复博物馆
中国的景泰蓝与欧洲的“画珐琅”同属珐琅艺术，但两者截然不同。欧洲画珐琅是将珐琅直接涂画在金属胎上，经过烧制后显色，而中国景泰蓝的各种纹饰则是用铜丝，手工粘在铜胎上，费工费时是前者的很多倍
2002年在香港佳士得，一件明景泰御制掐丝珐琅缠枝番莲莲蓬纹盒以1057.25万元成交；中贸圣佳去年秋拍中，一件明景泰年间景泰蓝多穆壶以369.6万元成交。在清代的著录中大受好评，在收藏市场上，它们也是佼佼者。景泰皇帝在位时间不足7年，却已改制了不少前代遗存的珐琅重器，从而获得“景泰御前作坊之珐琅”的美誉，可与永乐之漆、宣德之炉、成化之瓷相媲美
这种“瓷铜结合的独特工艺”，将中国工艺史上最牛气的两件东西——瓷器和铜器完美结合。经历600多年的描摹、烧制，传统的工艺师们慢慢将景泰蓝从器物的代称升华为一种中国传统文化的象征
在造型方面有多仿觚、尊等青铜器或瓷器的造型。明代景泰蓝以“宣德”“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。就品种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、熏等器。一般大件的器物，铜活浑厚，镀金灿烂。纹样加工的方法有凿胎、掐丝的区别。制作胎型的物质材料有金、铜两种。故宫内藏品多有款识，如在器型的底足内，书有“大明宣德年制”“宣德年制”的楷书体或篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。胎型上设计的纹样，多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。掐丝珐琅缠枝莲象耳炉，就是这一时期的优秀作品
景泰时期最美
但与瓷器、玉器相比，人们对景泰蓝的了解相对较少，其收藏和拍卖价格还较低，上升空间很大。近年来，受文物回流浪潮影响，景泰蓝精品也随之出现在国内艺术品拍卖市场上，渐渐被藏家所关注。绵延千年，景泰蓝早已从皇宫腹地的深宅大院走进了寻常百姓家中的厅堂书斋
老北京们都知道，正对着天坛的是一条被命名为“景泰路”的街道，而在这条路上便坐落着当今规模最大的景泰蓝生产工厂——北京市珐琅厂
元代时从阿拉伯半岛陆路传入，当时称之为“大食窑”器，我国的古代工匠很快就掌握了“大食窑”的制作技艺，并与我国本土的传统工艺相结合，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器——景泰蓝
身价不凡的景泰蓝
去年上半年，佳士得拍卖会上，一对清乾隆掐丝珐琅胡人像拍出了约合人民币6500多万元的高价，刷新了掐丝珐琅器的世界拍卖纪录；去年11月4日，国内首次推出的掐丝珐琅器专拍中，一件明万历年间的掐丝珐琅缠枝菊纹六方盒，以369.6万元成交。不断创出高价的“掐丝珐琅”乍听好像很神秘，其实它就是我们平时说的景泰蓝
据《日下旧闻考》记载，明景泰年间，宫廷设有制作景泰蓝的作坊御用监，出品在质料上取得空前发展，炼出许多新的釉料色。景泰蓝的历史可追溯到元朝，到了明代景泰年间(公元1450~1456年)，景泰皇帝在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜，所以在景泰蓝烧制成功之后，极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作。工匠经实验烧出一种极透亮的蓝色釉彩，那是一种完全来自天然矿物质的松石绿，现已很少见，但铜胎掐丝珐琅的另一名称景泰蓝从此广为流传