《砚边梦谈·月山野风孤绿》
规格：92cmX90cm
当今盆景艺术的突飞猛进成绩喜人，当归功于盛世，但亦有反省的必要。目前盆景届出现了诸多的倾向和想象，如风格流派的“模糊化”倾向、外来文化的“追模化”倾向，个人写作风格的“类同化”倾向、品种材料的“贵族化”倾向、以贵为好冲淡“传统审美观”现象、传统继承的“缺少力度”现象、“民族审美特征”的疲软现象、“创新力”欠强劲的现象、“重技法而轻写作”现象等等，在发展过程中这些有这些现象并不奇怪，关键在于正确的引导，及时引起醒悟或校正，以使广大创作群体以一种高屋建瓴的姿态，让盆景来进行更多的写作，写出一个全新的艺术环境，写出一个新的鲜明的民族风格，写出一个个鲜活的地方流派或个人风格，写出一批新的民族艺术家，写出一个新的时代特征来
树种：榆树
这里的“背叛”行为大了许多，用摆设的方式方法来组合盆景与摆件间的“感情交流”，甚至日本插花中的“细川流砂”绘法也用上来了，虽然不可谓“合理”，但还能道些话来，有点情节，这说明是“合情”的，至少在画面效果上也还是适看的。脱离掉盆的形式，再脱离了石的材质，还算不算是盆景？或者算不算是山水盆景？这个概念已经模糊了，模糊得不知所以然了。只要能传递美或讲出情境，就达到了盆景的本质和目的，我是这样认为的
规格：60cmX45cm
树种：枯干
一个写意，一个抒情；一个写激扬，一个书甜美……茗嚼他俩的作品，均能体味出故事，也能读出许多情节。潘先生擅写刚健宏朗，气度高昂；胡大师喜书自然秀逸，谨言简迹。再说说潘仲连先生和胡乐国先生两位大师，他们对盆景的写法却别有自己的道法。而虽古意淋漓，但写就的面貌却激情四溢，各具风尚。二者均具学者之德，大夫之气，尚礼谦和，学养涵厚。故又都愿古风入笔，吟雅颂逸。潘老师的直率，胡先生的雅怀；仲连翁唱京戏，乐国公吟昆曲；前者有南学之骨，后者具桐城之风
于是，便就出现了高雅与通俗、文言与白话、喻意与闲说、古风与现代、明快与悠扬、浓重与平淡、夸张与严谨、严肃与活泼甚至贵族化与平民化之分。这正是艺术特征所在。唯有各种风格出现，才能使我国的盆景事业得以长足发展。但是，盆景是自然物的再创作，在创作过程中必定会受到创作者学养、情愫、性格、崇尚诸因素的影响，会潜移默化地将思想融入到作品中去，同一样素材而各自写的面貌就会完全不同，正所谓“作品即人”。盆景是大自然的缩影，“源于自然而高于自然”，这是对的。所有的高雅与通俗，不管你是侧重于哪种笔法，都一样是为中国盆景事业添砖加瓦，同样也符合我国文艺的“双百”方针，值得鼓励。此间唯独“贵族化”现象不可助长，这有悖中国文化的原意和本质。题材、素材均是自然中来，当然表现的也是自然中的一角，这无可非议
《砚边梦谈·绿荫青冈红帆》
规格：65cmX55cm
树种：榆树
夸张再夸张，荒诞再荒诞，不就是为了看看山水盆景是否有新路可走吗？。随便是反对也好，赞成也好，但我抱定一个宗旨，只是想用些新的手法，不同于概念程式化的异型想法，让它做一次“叛逆”，做一次“众矢之的”。这种怪诞的空间比例尺度可能会引起专业人士的反感，我也不知道对不对
石种：文化石
石种：白太湖石
鲜明的是平乏故事的日记写法，这是高明的写作手法，极具亲和力，可读性强，不刻意，不人为，用材不求“贵族化”，平常材料写出平常生态，因材而施。说了心境，写了随笔，漫谈中写了散文，闲说里记录生活。其实，周瘦鹃先生的作品早就对这一观点进行了实践，其《小绿天》、《农村小景放牧图》、《饮马图》、《蕉下横琴》、《沁园春之江山如此多娇》组景系列等等，都是生活的写照。到底是大家，可将生活细节讲得如此生动，把盆景写得如同小唱，雅了一方天地，乐了无数行客
《砚边梦谈·寒崖松雪渔父》
凭心去写，写自己的体念与观察，告诉人们对事物规律的理解与体悟，这是一种好的创作办法，既符合艺术创作的规律，同时说明了“艺术来源于生活”的可行性和必然性。大约在上世纪80年代初，笔者拜学于殷子敏与汪彝鼎大师门下，常听两位大师说及“作品要写心得”或 “盆景要说自己熟悉的东西”，话虽简单，然而其中的艺道哲术甚可悟人，奥妙不穷。什么是“熟悉的东西”？随手拈来的、了解的、熟知的、深知其内涵的，就是“熟悉的东西”；“心得”则是说出自己的想法，即倾心之境
今年春大量读画悠游，再反思我的“砚式盆景”，欲求一变。亚明大画家在世时常怪我做的东西“太正式”，“太雅韵”，希望来些更灵动的山水盆景，并且不能有“盆”的感觉，还要带点“戏说”。于是乎，跳出盆景“框架”，作泼天大胆状，以“无法无天” 的状态做了几件，此作即其一。“搁浅”了经年，亚老也走了，始终无法。这是一个非常的想法，他是从中国画的角度来要求盆景的，但盆景的立体空间概念比起中国画而言，很多角度是无法解决的
石种：三江石
盆景是能讲话的，也是可以写的，它是表达心情或思想的一种载体，只是“写作”的工具不同而已。但怎么写？写什么？手法如何？是值得研究的
潘先生正直不阿和对事物爱憎分明的性格，径直留露于他的作品语言中，让人敬重；胡大师温雅和蔼，他的儒风写法更是显而易见。综观上述三位大师的写景风格，周先生由旧社会转入新中国，受到党和人民的关怀，感恩之心常在，故生活并乐趣着，什么都是美好的。因此，在他眼中生活就是美， 故将平常的生活情景生活化的写作，也正因如此，使人读来倍感亲切，合手叫绝