我历时多年创作完成的百件根雕作品——《弥勒百态》，从2003年2月起，分别在江苏省无锡市、浙江省宁波市等地展出，受到观众的喜爱，特别在2004中国·丽水国际摄影文化节期间，该作品获得很高评价，被评为传承创意最高奖。这组作品大的上千斤，小的几十斤，不论是站的、坐的、躺的、卧的，还是拿着什么物件，表达什么内容，一个共同点就是脸部表情都是笑的，不论是张口大笑，还是合口微笑，都体现出一个“乐”字。许多人看了这组作品，认为这是一个把根的艺术与佛教文化相结合的创新，拓宽了根艺创作的路子，造型也很美，使人百看不厌，给人很多联想，回顾走过的人生道路，“善待人生，笑看人世”的理念就会油然而生。我的创作体会是：。作品表达了我的思想主题，正如中国美院教授高照先生所讲：“发现根雕，就是发现自己；加工根雕，就是表现自己。”我是带着深厚的情感，花了多年的心血，去立意、构思、选材、创作这组根艺作品的
雕刻时，不去过于强调动刀越多越好或者越少越好，而是从实际出发，从效果出发，从每件不同根材的造型出发，去做必要的加工，以达到预想的效果。根雕要雕，但要雕好，要雕出独特的形象。这里所说的“精”，不完全等同于精雕细刻，主要是在思想上要精心，在制作过程中对每道工序都要细作，力求恰到好处。在这里，我们平时所讲的“二八开、三七开”只是个比喻词、形容词和大致比例，并不作为量词，只要作品里天然美的部分能够得到充分发挥，动刀的部分能够得以传神，两者能够达到天人同构、和谐统一，就算是达到制作上“精”的目的了
生活中，弥勒佛是各阶层人士都非常喜爱的艺术品和吉祥物，市场上根艺弥勒作品也非常走俏；在倡导建设和谐、平安中国的今天，根据自己的人生阅历，以创作根艺《弥勒百态》，来提倡社会上每个人都应宽容处世，善待人生，热爱生活，这与时代要求也很吻合。我为什么要选择“弥勒百态”这个主题？这缘于一副脍炙人口的形容弥勒佛的楹联：“大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世间可笑之人。”这副楹联于平淡间见奇趣，浅显中具哲理。过去的根艺作品中，有些作者也曾创作了一两件或几件根艺弥勒佛作品，但规模化地去创作《弥勒百态》系列还未有过。从这个角度讲，立意无疑是“新”的
虽然百件弥勒作品造型上各具特色，制作上各有千秋，但不论其姿势、动态如何，其脸部表情都要体现一个“乐”字，这就是整个系列作品的“神”，让人看之而深切感受到真、善、美。当然不能是一个模型里刻画出来的乐，要有多种乐法，但要掌握一条，不能给人感觉到虚假，要乐得真实、自然。我主张创作根艺弥勒百变不离其宗——突出一个“乐”字
二、在构思造型上强调一个“乐”字
四、在制作上重视一个“精”字
百件作品不可能做到件件都很完美，其中也有败笔，只有在今后不断地去研究、去创作并加以替代
一、在主题立意上注重一个“新”字
根艺既然可以像什么就做什么，也应该可以做什么去寻找什么。这里有一个很重要的原则，就是像这种组合性强的系列作品，选材上不能急于求成，不能滥竽充数，一定要有时间、空间，坚持一个“奇”字，这样才能保证作品质量，显示特色。首先要从思想上突破以根材像什么就制作什么的“顺其自然”，而是要一反常规，做什么样子的作品选择什么形状的材料，也就是带着框框去选材，这有很大的难度，但我想尝试一下
根艺美术是独特的美术，是自然造型美术，要达到意境美、品位美、独特美，就要求我们去挖掘美、处理美、表现美。中国根艺美术学会主席马驷骥先生，一贯倡导根艺作品在表现形式上要突出一个“美”字，中国美院教授杨成寅先生讲：“美”是造型艺术的法律
因此我定位以“布袋和尚”为原型，结合现代人的表情、情感进行创作、改良，使得根艺弥勒形象与“布袋和尚”相比在不变中有变，摆脱了完全以表现佛像的方法创作根艺弥勒百态，使作品更加人性化，显得活灵活现，赋予作品以情趣。目前市场上各种形态的弥勒像很多，最常见的有两种：一种是中国式的，如传说中的浙江奉化“布袋和尚”的造型，中国内地大部分寺庙里都是这种；另一种是近年来从台湾、福建传到内地市场上的抽象化的弥勒像，据说是日本的造型。至于根艺弥勒佛作品怎样才算美？我认为首先是：在弥勒的形态定位上很重要。经过社会调查，多数人还是喜欢中国式的、民间的、传统的“布袋和尚”为原型的弥勒像。各部位比例不当，主次不协调，根材再奇，制作再精，作品让人看了不顺眼，就谈不上“美”。所以在制作上也要强调整体比例、主次协调，这件作品才算完美。其次，一件作品的整体比例、主次协调也很重要，就是要让人看了顺眼
五、在作品整体上突出一个“美”字
三、在选材上坚持一个“奇”字