由于先匠名迹零落稀有，到了清代，徐崇嗣的“没骨”花卉作品已实难见到。(山水花鸟册&m iddot;出水芙蓉)“二种牡丹用北宋徐崇嗣法”。(设色牡丹)“拟北宋徐熙赋色”。(写生花卉图册)固然恽南田一再注明其师法渊源，但从恽南田的作品和艺术成就来看，恽南田不愧为创新开派的大家，他不只力追徐熙、徐崇嗣的绘画技法，而更为重要的是，他在遵照了文人画的创作思想的同时，又研讨北宋花鸟画注重写生和照顾自然的艺术观，他在具备了文人画家高雅的襟怀之后，并把这种情怀融入了他的“没骨”写生花卉之中，构成了他冷傲超逸、不染纤尘、气息隽雅的艺术境地。固然我们看到的恽南田的作品一再题：“拟北宋没骨法”
所以，没骨花卉要力戒脂粉华靡之气和浓丽风俗。故南田论到：“近日写生家多宗余没骨花图，一变为浓丽风俗，以供时目。但是，后世的效慕者大多对南田艺术的肉体缺乏了解，其风格也大打折扣。没骨花卉在技法上有其独到之处，在恽南田之后，亦可谓“家家南田、户户正叔”，可见恽南田绘画对后世之影响。”从存世的诸多作品看，那些模拟南田画法的后学者都正如南田上述所言，风格和气息与宋人“淡雅”的风格相去甚远。然传模既久，将为滥觞，余故亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之气复还本性
综观恽南田的作品，他的没骨花卉可以到达出古入新的境地，是由于他“师造化”的艺术观，他曾写到：“当师造化，故称天闲万马”，“出入风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端……”。他又说：“以古人为师犹未能臻妙，必进而师抚造化，庶几极妍尽态而为大雅之宗。犹如南田所谓：“……玩乐苔草，抽毫研色，以吟春风，信造化之在我矣”。”照顾自然，师法自然，绝非是被动地描摹自然的平凡，而是对自然的物情物理的深谙之后，又经过了客观的情怀而凝炼出的“新象”
贾广健作品：秋来犹有残花艳90×90cm纸本设色2009年
贾广健。研讨没骨花卉必然要谈及恽南田。南田艺术之可贵就在于既是传承又是发明。当世之没骨花卉已近不传，如何使我们中国绘画的文心、文脉不时，还需研习陈法、力创新格才无愧于当世
于此，恽南田说：“俗人论画皆以设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉钩重加锻炼，火候稍差，大功告成，三折肱知为良医，画道亦如是也。”对没骨花卉而言用水则更为重要，正是由于水的得当而使颜色鲜活、丰厚灵动。其次为色，颜色在中国画的表现言语之中与墨相比常常处于一种附属的位置，文人画即有“水墨为上”的观念。在技法上，没骨花卉写生能够从水、色、墨、笔等四个要点上来把握。首先是水，古人说：“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。”没骨花卉用色之难莫过于用“粉”，“粉”之浓、淡、厚、薄与水色相融合，其味妙趣横生，但用粉不当则使颜色混浊暗淡，或是浓丽华靡而毫无淡雅之气。那样的用色才称的上是“活色生香”，好象让人闻到自然的气息与花香。而没骨花卉必然是以色为主导的表现言语，亦可说“以色为上”，也能够说“用色如用墨”用色的高明之处在于把色的处置若水墨之高雅，若水墨之隽逸，若笔墨之虚灵
没骨花卉之用笔不同于书法及写意花卉之用笔，同样考究“骨气形似，皆归乎用笔”。所谓有笔，即是无论墨还是色，都要笔笔写出，或与水、色、墨点染而成，或写、或点、或染，都请求笔笔有“形”，也就是笔之形态与物理构造相匹合。“骨气”与“形似”在没骨花卉技法中则更能表现出二者的相辅相成，以用笔表现“形似”，“形似”关于用笔就有了限制，不若书法和大写意的笔法那样信马游缰，以不同的笔法、笔性来表现笔趣。以笔法表现“骨气”、“形似”，而在“骨气”、“形似”之外的遮盖之下更重要的还是品位和境地，切不能够“形似”的描写作为终极的目的。笔色点染之间韵致上委婉而不拘歉，光荣而不华靡，又不锱铢必较于自然之“形”，在运用水、色、墨的同时以极似之形表现极似之意，得其幽淡天真之意象也。由此可见，恽南田为什麽针对那些效慕者之“脂粉华靡之态”，而要“复还本性”了。而没骨花卉中的用笔则更显沉稳、温和、灵透、练达，更为内敛，我们在品读恽南田的作品时自然会有所体会。没骨花卉不只可以经过水、色、墨的把握来发明艺术的美感，而且同样要考究用笔——笔法，经过笔法的笔趣之妙更能表现画家的气质、禀赋、涵养、情思。最后为“笔”
既使是色中无墨，墨中无色，亦能够使人觉得色既是墨，墨既是色。在没骨花卉中，墨与色天衣无缝既是用墨之道亦是用色之道，墨的合理运用而愈加使色丰厚而冷静，使色具有墨的神韵，使色墨神情浑然，色不若色，墨不若墨，色中有墨，墨中有色。再者为“墨”
恽南田的这番话就更值得我们当代人去深思了。能够这样说，恽南田的山水画浸淫宋、元诸家，而他的没骨花卉在气息上同样是得益于宋、元绘画的逸韵。他在艺术上的这种选择是可以启示当代的，教我们如何认识传统和品味传统的经典。“作画须先入古人法度之中，纵横恣肆，方能零落时径，洗发新趣也”
所谓“没骨”法，即是不同于勾线染色的写意“勾染法”，不用墨勾线而以颜色点、染而成，这种技法丰厚了写意花卉画的表现方式和表现力。北宋沈括的“梦溪笔谈”曾记载徐熙的后代作花卉“不用墨笔，直以彩色图之，谓“没骨图”。由此能够证明，徐熙之子崇嗣开展丰厚了徐熙的绘画作风，从而创“没骨”花卉一格。“没骨”法在表现客观的花卉时比之“勾染”法有愈加自在的表现空间。苏辙也说：“徐熙画花落笔纵横，其子崇嗣变格，以五色染就，不见笔迹，谓之‘没骨’”。在中国绘画史上，“没骨”一词最初见于宋代。既能够严谨工致，也能够如意笔花卉那样点染自若，能工能写，亦写亦工，严谨者如写意，点染自若若写意之笔墨淋漓，能够收放自若地去表现为之打动的自然
贾广健作品：秋葵45×55cm纸本设色2008年