作者可谓有耐心，今天描一小块，明天描一小块，就像蚕食桑，先从这头吃到那头，吃空这一片再吃那一片，不厌其烦。还有一些作品，画幅大、构图满，每一个小局部都精雕细刻，上上下下、左左右右，密不透风，算是下足了功夫。粗看，宏幅巨制、细致入微，着实令人惊叹，细看，却发现思想内容空洞而贫乏、艺术语言平庸而呆板、画面整体平淡而单薄，完全丧失了优秀作品应有的艺术气质和丰富内涵，生硬的笔触、堵塞的空间、沉闷的气氛，令人窒息
特技招
当然，身怀“绝技”的高手一旦开始进入创作，往往门窗紧闭，唯恐泄露天机。美术界也不乏这样的“人才”。武林大侠、江湖神医、烹饪大厨常常都有独门绝活，或祖传，或自创，手段十分了得。液态的、颗粒的、硬质的、软质的等各类新材质的选择和运用，加上喷的、滴的、冲的、洒的、刷的、涂的、粘的等各种手段的“发明”或“新创”，画面呈现出“奇特”的效果，或抽象或半具象，常常让某些并不了解内情的评委和观众目瞪口呆、暗中叫绝
功夫招
画家辛辛苦苦花费数周、数月甚至数年的作品，在评委手中或许瞟一眼就被“毙”了。被评审的作品常常多得没地搁，里里外外、层层叠叠，评审的过程却往往只有一两天，乃至半天。于是，张牙舞爪的、披红挂彩的、刺激的、妖艳的、猎奇的、搞怪的，各种高招应有尽有。为了制造视觉冲击力，心得狠，胆得大，下手得辣。要想吸引评委的眼球，光有内涵是不行的，必须得“抢眼”，就像舞台上的选美，需暗送秋波，甚至搔首弄姿
作者 宋永进
模仿的手段并不需要太高，具备普通美术本科生的水平足矣，但模本的选择是至关重要的，关系到参展的成败，一方面应该符合评委的口味，一方面又必须是自己容易掌握的画法。当然，最直接的做法就是模仿评委的画法，因为模仿是最好的恭维。创作时，左边摆一本现代艺术画册，用来模仿形式，右边摆一本印象派画册，用来参考色彩，构成抄一抄，色块套一套，线条仿一仿，笔触学一学，左一眼右一眼，如探囊取物一般。更保险的做法是套用往届的获奖作品，因为这些都是评委选中的。最早一批靠模仿而获奖的参展者，大多是拿国外原版画册当模本的
当这些通过各种手段制作的“精美绝伦”的作品，戴着各种奖项名目的桂冠高高地悬挂在令人景仰的展墙上时，有多少人会去怀疑它的真实水平呢？然而，当你一不小心走进这些获奖者的工作室，看到那些随手画的不打算参展的未经“乔装打扮”的作品时，一定会惊呆，天哪！原来真实的绘画水平竟如此不堪入目！面对如此景象，不知各位观众怎么想，普通参展者怎么想，展览主办方怎么想，参与的评委又将怎么想？ 宋永进
模仿招
某些美术展览几乎成了一种竞技比赛，评委选画，既不细看是否有真情，是否有个性，也不细想是否有内涵，而是比手段，比“抢眼”，比效果，比功夫……上有规则、下有对策， 不少参展者都练就了应对的高招
抢眼招
明明是一张完整的画，不管三七二十一，硬是被切成四块，重新装裱，变成四条屏，形式一下子就“现代”了；明明是一种十分老套的写实手法，却学着新派做法，先在底层做一番肌理，然后动笔画主体部分，完成后，在底色的表面再摆几笔厚嗒嗒的淌着油彩的大笔触，语言一下子就“新颖”了；明明是功夫修养欠缺，硬是套用时下流行的一些装饰效果，再经过各种手段乔装打扮，作品一下子就“洋气”了；明明是一幅普普通通的风景，外围画个圈，或正圆或椭圆，圈外涂个漂亮的底色，画面一下子就“当代”了，要是摆上三、五幅成个系列，那就更“出彩”……这些方法虽然并不算高明，做起来又不费力，却总能够在一次次的展览评选中占优势，故常常被不少“聪明”画家采用
效果招